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Après plus de 200 dates, et un premier album disque d'or, Rover est de retour. Voix aérienne et silhouette à la carrure colossale, ses chansons résonnent de manière intemporelle et universelle. Ce deuxième disque est gorgé de chansons cristallines ou rocailleuses, il parle de nouveau chapitre. Rover écrit la nuit, souvent, et enregistre sur bandes. Il a réalisé l'album lui-même, l'a enregistré dans un studio breton, Kerwax, avec des amplis aux lampes capricieuses, des instruments qui sonnent différemment selon la météo ou l'heure de la journée. Let it glow est un disque non pas de son époque mais pour son époque. C'est Bowie, Lennon et tous ceux qu'on voudra bien retrouver. Et sa musique, très vite, écrase les facilités. Est-elle pop, est-elle rock ? On ne sait pas et à vrai dire, on s'en moque !

Auteure-compositrice-interprète multiprimée aux Grammy Awards, elle est reconnue pour sa voix puissante et le nombre de tubes qu'elle a réalisés depuis 1999. Après 6 ans d'absence, Christina fait monter la température et compte bien marquer les esprits pour son comeback en 2018 avec ce 6e opus comprenant le titre Accelerate avec Ty Dolla Sign et 2 Chainz et le single radio Fall in line avec Demi Lovato.

Le chanteur revient avec un opus reprenant des grands tubes des années 80/90, de Sade à George Michael en passant par Cindy Lauper. Un disque "love" et "soul" qu'il dédie aux femmes de sa vie.

Cet album que la chanteuse qu'elle décrit comme de "l'électro-folk minimaliste" et qui reflète plus que jamais son esprit de défi et sa crédibilité intellectuelle. Après son précédent album Supermoon, paru en 2015 et une collaboration avec Steven Wilson, pas mal de choses ont changé pour Sophie Hunger. Elle a abandonné ses instruments classiques pour des synthétiseurs analogiques et la musique électronique et décidé d'écrire tout un album en anglais, elle qui, jusqu'alors, écrivait en mêlant anglais, français, allemand et suisse allemand.

Ce cinquième album des britanniques est produit par Makus Dravs, Daniel Green et Rik Simpson.

Après trois albums auréolés de platine et d'or, la chanteuse et pianiste acclamée par la critique est de retour avec un album s'inscrivant dans la continuité artistique de ses précédents enregistrements et invite à un voyage musical et visuel. Pour cela, l'artiste s'est imposé une isolation créative, en se coupant de toute influence et distractions extérieures lors de la composition, de l'enregistrement et du mixage. Agnès Obel a expérimenté avec des techniques de traitement du son, de déformation et de changement de la tonalité des voix, des cordes, du piano, du célesta et du piano luthéal, trouvant des façons de fusionner ces éléments en un seul, et de les assembler si bien que l'on se sent chez soi au sein du son qu'elle invoque tout au long de l'album.

Produit par T Bone Burnett, cet album du chanteur et guitariste américain contient treize compositions originales enregistrées dans des lieux historiques du Sud des Etats-Unis. Les prises de son ont été faites à l'aide d'un matériel vintage, un magnétophone Ampex datant des années 50 dans des lieux suivants : la First African Baptist Church à Savannah, les Sun Studios à Memphis, dans la Chambre 414 du Gunter Hotel à San Antonio au Texas. Les lieux d'enregistrement ont été choisis selon leur histoire musicale et culturelle, et chacun fournissait un sentiment d'appartenance pour la séance concernée.

Quatre ans après la parution de The rip tide, Zach Condon, le génial leader de Beirut, revient avec un opus intitulé No no no. Après de nombreux déboires personnels, il commence l'élaboration de nouveaux titres aux côtés de ses acolytes Paul Collins (basse) et Nick Petree (batterie) à l'automne 2014. Si The rip tide avait été presque entièrement composé par Zach sur Pro-tools, l'enregistrement de No no no a été abordé d'une manière différente. Le groupe s'est enfermé en studio pendant deux mois faisant évoluer les titres au gré des sessions et des apports de Zach et de musiciens, se limitant principalement aux basiques basse, batterie, guitare et piano. Peu de surprises ici, mais on retrouve avec un plaisir immense cette pop folk mélodieuse unique en son genre qui nous envoûte toujours autant.

Après quatre ans d'absence, Lily Allen, artiste et songrwriter parmi les plus influents du Royaume-Uni, revient avec un quatrième album ; un disque pop aux accents R&B et reggae, probablement son plus ingénieux et personnel à ce jour. Davantage mélancolique et dépouillé que ses précédents opus, il montre une Lily plus vulnérable mais offrant toujours des mélodies attachantes et des jeux de mots plein d'esprit et d'espièglerie. Parmi les producteurs et artistes ayant collaboré à cet enregistrement, on compte entre autres Fryars, Mark Ronson, Ezra Koenig (Vampire Weekend) ou encore Burna Boy.